被誉为「现代艺术的守护神」的杜尚把艺术家从工匠的手工劳作的沉重尺度中抽离出来了，他提出艺术家完全可以通过见识而缔造艺术，在杜尚的自传里，他认为他的每一次呼吸都是艺术 ，这给今世艺术带来了庞大的厘革。杜尚在 1917 年用惊世骇俗的作品《喷泉》从头界说了艺术的内在和外延，唤起了全社会关于艺术是什么和为什么的大辩说，成为现代艺术思想的重要奠定石，是安迪沃霍尔、班克西、KAWS 和村上隆的波普艺术的直接来历，而波普艺术更是此刻加密艺术的主要表示气势气魄，从这个角度来看，《First Supper》和《喷泉》之间有着超过百年的精力对话。

索尔作品的绘制指南（左页）以及签名证书（右页），1970，Tate 美术馆

中国艺术家刘嘉颖的作品《红与蓝》（见下图）通过以太坊宣布 100 个由红到蓝的渐变色块，并举办长达一年的竞价拍卖。观众可以用 0.01ETH （约 2 美元）拍下本身喜欢的色块，艺术家刘嘉颖事先并没有奉告每个色块的寄义，而是选择期待一年后，调查这些色块泛起出的代价漫衍。《First Supper》和《红与蓝》等可编程加密艺术使得艺术家的脚色从创作者变身成为策展人，为 Token 持有者提供了在必然表达类型和主题之内的自由创作艺术空间，而加密艺术作品在本质上就升华成为 Token 持有者以视觉艺术语汇同本身对话，同其他 Token 持有者对话，同观众对话，以及同艺术家对话的创作语境。

《First Supper》是多人协作可编程加密艺术品的首次实验，固然仍然存在诸多限制，但已经证明当区块链上的智能合约成为艺术创作的新载体之后，艺术创作的进程在空间和时间上可以得以大幅延展，艺术的本质将被从头界说，从艺术史的角度来看，《First Supper》的的汗青重要性相当于杜尚的《喷泉》（见下图）。

作者感激刘嘉颖的修改意见。

固然跟着数字艺术的鼓起，艺术家们也在不断实验通过各类数字技能和装置来开辟艺术表示形式的界线，以缔造观众同创作者之间对话的条件和睦氛。好比通过传感器，让观众在展示现场的各类行动和声音可以或许通过电子信号改变作品的视觉表示。可是，这些用于创作的交互性数字技能仍然存在许多限制，个中最大的范围性就是，在这种被动式交互的数字艺术创作中，观众与其说是艺术家的创作同伴，不如说是艺术家的创作客体和质料，艺术作品的缔造者和所有者仍然是艺术家自己。

2020 年 3 月完成拍卖的加密艺术品《First Supper》是可编程加密艺术的里程碑作品，这幅画并不是一幅简简朴单的静态图片，而是由 22 个图层构成的可编程艺术品，作品由加密艺术平台 AsyncArt 连系十三名加密艺术家配合推出。

可编程加密艺术的呈现彻底改变了之前索尔式的交互艺术创作方法和体验方法，多人参加的自动化智能合约为艺术创作提供了新的交互方法，感激智能合约所赋予的富厚自界说成果，以及区块链的加密公私钥机制，观众可以深度而且及时插手艺术家的创作。更重要的是，差异于索尔式的创作方法，把握了智能合约 Token 的观众成为了事实上而且也是名义上的真正艺术创作者，其对作品的所有权可以以 Token 的形式永远在区块链上浮现，而无需艺术家的签名背书。

交互式数字作品《Plane White》，Carina Ow 观众可以用本身的行动创作康定斯基气势气魄的作品

安迪-沃霍尔，《4 个玛丽莲》，1962，2013 年拍卖价值 3800 万美元

《First Supper》的每一个 Layer 都有独立的所有权和节制权，Master 和 22 个 Layer 在上别离被 Token 化，也就是说 First Supper 这幅画，共有 1 个 Master NFT 和 22 个差异的 Layer NFT。在每一个 Layer 页面上，艺术家和拥有者的名字被同时展示，而且 Layer 的 Token 拥有者可以或许随时改变 Layer 的设定。但受今朝技能限制，《First Supper》Layer 的可变选项并非开放式的，创作 Layer 艺术家预先为每个 Layer 设定了有限的可变参数，如调解颜色、旋转以及视觉内容等。将来跟着区块链技能的成长，新的可编程加密艺术品可以支持用户自界说的 Layer 设定，这将大大晋升加密艺术品的艺术表示力。

《First Supper》的各 Layer 图示

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